Romeo Castellucci / Inferno

Inferno Ромео Кастеллуччи — Анастасия Войтенко @witharrrrrrt-infern0 *** Ромео Кастеллуччи/Romeo Castellucci — итальянский театральный режиссер, он закончил флорентийскую академию художеств, создавал перформансы. “Ромео Кастеллуччи- религиозный режиссер“. Каждым спектаклем он задает вопросы Богу и как будто выясняет с ним отношения, ждет ответы, но не получает их. В 2008 году режиссер поставил «Божественную комедию, по Данте». Постановка состояла из трех частей: Ада, Чистилища и Рая. Творчество Ромео Кастеллуччи наполнено религиозной символикой, с помощью которой передаются основные идеи режиссера. * Ад Первая часть была поставлена в Авиньонском папском дворце во Франции. Режиссер не просто так выбирает данную локацию, чтобы это понять, обратимся к истории дворца: он был построен, когда была борьба между двумя папами, они предавали друг друга анафеме, это было время религиозных волнений и гонений. Папа Бенедикт VII проиграл, и его дворец превратился в тюрьму. Он превратился в антипапу, что считалось подобным Антихристу. Авиньонский дворец стал ассоциацией с вотчиной Дьявола на земле. Именно в этом месте Ромео Кастелуччи ставит часть «Божественной комедии». Дворец является воплощением Ада на земле. С самого начала постановки режиссер вводит символы. Дворец обычно работает как музей, в нем проводятся экскурсии, встречаются толпы туристов. Музей закрывается в восемь вечера, в это время Ромео Кастеллуччи начинает представление. Режиссер выбрал тот момент, когда зрители уже сидят на своих местах. а туристы еще ходят с аудиогидами, звуки которых включались и распространялись на весь зал. Создавалась какофония языков, так, приводилась аналогия с Вавилонской башней, символом непонимания и разделения людей, их глухоты друг к другу, нас окружают разные люди, но все они в одном месте, в Аду. В самом начале человек залезает по стене. Каждый его жест и поза - это иконография, это все жизнь и история человечества. Пластика человека повторяет человечков из пещер, потом его поза напоминает фигуры из античной вазописи, потом он замирает в распятии, затем человек сталкивается с горгульей. Каждая поза- это фиксация определенного периода в истории человечества. Встречается изображение Витрувианского человека, созданным Леонардо да Винчи, как идеал человеческого тела, символ эпохи Возрождения. Мужчина заберется наверх и скинет мальчику мяч, потом уйдет навсегда, скроется с глаз зрителя. Это образ Бога, создателя, ушедшего от людей и так и не ответившего на вопросы. На сцене останется мальчик в темноте, который будет бить мячом об пол по три раза, стучать и останавливаться, прислушиваться. Ад начинает в это время просыпаться, здесь мы видим снова символизм: когда Христос пришел к дверям Ада за душами праведников он стучал во врата Ада, и ему не открывали. В определенный момент на сцене появляется прозрачный куб с изолированными детьми. Они играют и не знают, что вокруг них- беззаботность и простота детства, это символ невинности, неведения будущего и Ада, который совсем близко. Ромео Кастеллуччи ставит постановку по тексту «Божественной комедии», написанной Данте Алигьери, однако самого текста из «Божественной комедии» нет, актеры играют молча. Все действтие можно соотнести с девятью кругами Ада. Актеры изображают каждый круг, демонстрируя мучения грешников. Считываются круги убийц, обманщиков, изменщиков. Так, например, мужчина, который изменяет, переходит от одной женщины к другой, он не может сделать выбор. Когда женщины уходят, он все еще сомневается, не может найти себе покоя, как весы, взвешивает обе стороны. Таким образом демонстрируется измена и предательство, грех не только в отношениях, но и измена своим убеждениям, друзьям, стране...