АЛЕКСАНДР БУДЧЕНКО. Искусство и природа, художник и пейзаж

Пейзаж в картинах Александра Будченко. Современная авторская живопись, в частности пейзаж, подразумевает не просто копирование состояния природы, а передачу личного отношения к увиденному, через призму своего внутреннего “Я“. Радость, грусть, умиление, восторг, удивление - как картина передает эти человеческие ощущения? Несет ли живопись позитивную энергетику или нет? Насколько созвучно настроение картины и настроение художника? Пейзаж является одной из ключевых тем для Александра Будченко, его исследования в области живописи, отличающиеся использованием серией моделей из любимых предметов (марин, сельских пейзажей, холмов) , свидетельствуют о глубине изучения, как постоянный диалог с природой. Диалог приглушенный и осмотрительный, постоянное привлечение нового и личное определение реальности. Панорамы Александра предлагают, на самом деле, изменение тем и композиций, построенных на умном использовании цвета, чтобы выразить пейзаж, не просто увиденный глазами, а отразить его образ, прошедший сквозь душу , чувства и ощущения художника. Остается неизменным поиск высокого, осознание человеческих пределов перед тайной бытия; и пейзажи Александра доказывают, что он не отказывается от отстаивания в своих поисках выразительности, яркости и силы. Поэтому после пейзажей, написанных в классической манере, художник обращается к пастозной живописи, создает серию работ, написанную уверенными, сочными, свободными мазками. На это, отчасти, повлияла поездка в Италию, в Тоскану в 2008 году. Это путешествие вдохнуло свежую струю в живопись Александра, ставшую более колоритной и, в то же время, удивительно легкой; пейзажи пишутся на одном дыхании - это миг запечатленный на холсте. После поездки во Францию, создается серия парижских городских пейзажей, тоже написанных мастихином. Художник не использует кисти, как-будто боится упустить то единственное ощущение от увиденного; картина пишется легко, создавая впечатление присутствия. Но снова тянет в Тоскану, эта земля словно притягивает художника. Буйство красок, смена пейзажей, изумительной красоты места этой части Италии словно привораживают взоры Александра, будоражат все чувства; даже просто комья свежевспаханной земли, уже отражаются на холсте и дышат, привлекая и нас в путешествие. В этот период рождается серия морских пейзажей с безмятежным морем, белыми тосканскими пляжами, создающих впечатление спокойствия, приглашающих к тихому созерцанию и раздумьям. От широких пляжей, освещенных луной, исходит ощущение тайны и мистики в их пустынном величии. Но большее предпочтение художник отдает холмистым пейзажам Тосканы с ее буйной растительностью весной и летом, и спокойной и томной - осенью. Эти работы раскрывают его, как исключительного колориста. Трудно не поддаться обаянию этих картин: поля, пестрящие желтым, красным, сиреневым на фоне голубого безмятежного неба, выполненые в легкой пастозной технике. Все оттенки зеленого передают сочность и свежесть природы. Пересеченные местности уносят вдаль , раскрывая удивительные панорамы, сходятся на горизонте с небом. Действительно, в эти работы Александр вдохнул дух и энергию, абсолютно освободившись от стилей и направлений. Чистые эмоции выражены эмоциями цвета. Искусство и природа, художник и пейзаж - тема коллекции картин “ Путешествие в Тоскану“. Что есть -камертон души, каков он? - Такие вопросы задаешь, глядя на картины Александра Анатольевича Будченко. Ответы найти невозможно, но приблизиться к пониманию можно. Елена Бужурина