Живопись Италии: от классицистов к дивизионизму (Николай Громов)

Искусство Италии: от тихой гармонии классицистов к романтике живописцев «маккьяйоли» и дивизионизму Лекция Николая Громова в рамках совместного проекта “Прагмемы“ и Клуба идей и знаний Anima Libera в Hotel Indigo Санкт-Петербург-Чайковского, весна 2017 года Разговор об итальянском искусстве XIX века начнем со скульптурных шедевров Антонио Канова (1757-1822). Романтическая тенденция нашла свое воплощение в итальянской живописи в творчестве Франческо Айеца (1791-1882), Ипполито Каффи (1809-1866) и Доменико Морелли (1826-1901), а также в восточных мотивах искусства Мариано Фортуни-и-Карбо (1838-1874). Российской публике почти неизвестна итальянская версия импрессионизма — маккьяйоли — и имена её ярких представителей: Сильвестро Лега (1826-1895), Джузеппе де Ниттис (1846-1884). Также незаслуженно без внимания широкой публики остались итальянские художники-дивизионисты: Анджело Морбелли (1853-1919) и Джузеппе Пеллицца да Вольпедо (1868-1907). Символизм Джованни Сегантини (1858-1899).