Андрей Тарковский. Музыка в кадре и за кадром

Лектор - Александр Вовк В «Уроках режиссуры» Андрей Тарковский утверждает, что «теоретически никакой музыки в фильме быть не должно, если она не является частью звучащей реальности, запечатленной в кадре». И чуть позже, в том же тексте, о звуке в кино вообще, и музыке в частности: «Нужно, чтобы звук вошел в фильм, как художественное средство, как прием, которым мы хотим что-то сказать... Озвучание — это такое же создание образного мира, как и съемка. То же самое можно сказать в отношении шумов и музыки». Чем более скупо Тарковский вводит в ткань фильма музыку, тем большее значение она приобретает. Оставаясь действенным приемом, художественным средством, становится чем-то большим, будь то музыка, написанная специально для «Рублева» Овчинниковым, гениальный диалог Артемьева с Бахом в «Солярисе» или «народная японская музыка» (так значится в большинстве справочников) в «Жертвоприношении». Гадать о том, «что же хотел сказать художник» – занятие по определению неблагодарное. Зато разговор о средствах, использованных композитором, о контексте, существовавшем вокруг того или иного сочинения до Тарковского и после, о том, как фильмы мастера повлияли на «музыкальную моду» в кино, а его кино на мир музыки – может быть весьма занимателен и даже полезен. Съемка и оборудование предоставлено компанией “Киноаренда“. “Киноаренда” – это обширный, постоянно обновляющийся парк качественного фото, видео и кино-оборудования, комфортные условия аренды и штат профессионалов высокого уровня для реализации любых решений в сфере фото и видео-съемок.