Натта Конышева. «Иллюстрация ускользающей эпохи». Институт искусствознания

Натта Конышев «Иллюстрация ускользающей эпохи». Институт искусствознания 01 марта - 22 марта 2024 В Государственном институте искусствознания открылась ретроспективная выставка Натты Конышевой «Иллюстрация ускользающей эпохи». В экспозицию вошли около 40 живописных произведений из частных коллекций Москвы. Куратор выставки - Татьяна Кроль. Натта Конышева (1935 – 2022) – уникальное явление российской художественной жизни конца XX –начала XXI веков. Её притягательное вне-каноническое искусство получило широкое признание ещё при жизни художника не только в профессиональной среде, но и среди широкого круга зрителей. Натта Конышева – не только выдающийся художник, но и живая легенда московской художественной жизни, которая бала одной из центральных тем ее работ. Выставка «Иллюстрация ускользающей эпохи» предоставляет возможность познакомиться с живописными произведениями Натты Конышевой из московских частных коллекций. Натта Конышева родилась в 1935 году в Москве в семье библиотекарей. Окончив школу с золотой медалью, поступила в Московский Полиграфический институт на отделение «Промграфики». Её наставником на факультете был выдающийся художник Владимир Фаворский. После окончания института в 1959 году Натта Конышева почти десять лет работала художником в мастерской Промграфики РСФСР, разрабатывала фирменный стиль для предприятий лёгкой промышленности. В 1960–1970-е годы активно иллюстрировала книги для издательств «Географгиз», «Советский писатель» и Алтайского книжного издательства. Устав от штампов «графического рукоделия», Натта Конышева переключилась на живопись, погрузившись в художественную среду советского андеграунда, участвовала в полуофициальных, квартирных выставках Москвы. Натта Конышева создала десятки тысяч живописных полотен и километры рисунков. Она продолжала изучать излюбленную жанровую живопись в музеях Франции, Бельгии, Голландии, Италии, перерисовывая классиков – Тинторетто, Веронезе, Веласкеса, Тициана. Авторитетом же считала Уильяма Хогарта. Вслед за ним Натта Конышева работала в «разговорном жанре» – так называли в Англии во второй половине XVIII века бытовой сатирический жанр. За долгие годы у нее выработалась авторская техника свободного фигуративного быстрого письма. Она назвала её «репортаж с элементами чудес». Гармония из хаоса и наоборот. Конышева – художник городской среды, не расставалась с ручкой, рисовала всегда и везде, замирая от восторга, делала с ходу наброски, выводя смелые графические росчерки будущих полотен на истрепанных листах, извлеченных из повидавшей виды сумки. Метод Натты основан на импровизации непосредственных наблюдений, ее «графические заметки» вдохновлены простыми горожанами и их обычной жизнью. Здесь и бурлящие толпы на вечеринках, на улице, в метро, в музее, на карнавале, в парке, на вокзале, на блошином рынке, в буфете, в магазине, в цирке, на вернисаже, перенесённые на холст в непрекращающемся движении фигур. Особенный интерес вызывала московская богема. Являясь мастером бытовой живописи, Конышева делала заказные семейные портреты в театрально-постановочной игровой манере, зачастую используя приём гротескного преувеличения. Натта заставляла облачаться в причудливые одежды, дополняла образы экзотическими аксессуарами и странными элементами, трансформировала локацию. Натта Конышева обладала даром провидца, никогда не льстила моделям даже в заказных портретах, проницательно «сканировала», выводя наружу сущностные черты человека и его изнанку. Многие от портретов отказывались. И их покупали другие, завороженные неповторимым эмоциональным взаимодействием. Всегда казалось, что автора не волнует, что скажут про её работы, подкупала её удивительная художественная независимость и острое чутьё. Она искала и находила собственные «ходы». Обязательное условие творческого метода – все эти «ходы» должны динамично участвовать в общей композиции картины. Полотна Конышевой – это атмосферные сложносочинённые иллюстрации времени, полуиллюзии, где условная реальность превращается то в иронию, то в юмор или сарказм, создавая фейерверк выразительных образов, сливающихся в единую фантасмагорическую какофонию. Натта Конышева известна не только в России, она участник множества выставок и за рубежом. В 1992 году принимала участие в выставке в Ницце вместе с работами Марка Шагала и Анри Матисса. В девяностые годы картины Натты удачно выставлялись на торгах аукциона Sotheby’s. Произведения Натты Конышевой хранятся в Государственной Третьяковской галере, в Русском музее, в Музее наивного искусства (Ницца, Франция), в Художественном музее (Брянск), в Государственном музее Востока (Москва), в музее ART4 (Москва), в Галерее Грегори (Нью-Йорк, США), в коллекции Рене Герра (Париж, Франция), в коллекции русского и восточно-европейского искусства Kolodzei Art Foundation (Нью-Йорк, США), в Хайленд Парк (Нью-Джерси, США), в галерее VArt (Москва), а также во многих частных коллекциях России, Бельгии, Франции, Италии, Германии и других стран.