Галерея “Шазина“ выставка «ДВА МАСТЕРА»

«ДВА МАСТЕРА» Людмила Караева – скульптура Адгур Дзидзария – живопись Выставка с громким названием «Два мастера» на самом деле тихая, но уверенная констатация факта мастерства Людмилы Караевой и Адгура Дзидзария. Что вообще формирует художника - сказать однозначно невозможно. Личный темперамент, интеллект, степень духовной организации служат основой ткани, в которую вплетаются влияние локальной культурной среды, творчество других художников, интерес к иным эпохам и культурам. Такая сознательная или бессознательная избирательность и делает причудливый узор в калейдоскопе искусства неповторимым. Людмила Караева работает с бронзой так, как скульпторы обычно работают с камнем. Получается, что она нарушает законы материала. Ведь принято, что мрамор точенный, бронза литая. У нее же получается «точеная бронза». Но она не задумывается над этим, потому что ищет идеал. И ищет его сначала в глине, потом в гипсе, потом в бронзовой отливке. Иногда из-за лаконизма в решении формы люди считают работы Караевой холодными, отстраненными. Но в представлении Людмилы скульптура и не должна быть чувственной. Душевность, эмоциональность, экспрессивные проявления – с ее точки зрения, все это совершенно неприемлемо в скульптуре. Металл, камень, из которых сделаны скульптуры, – вечные материалы, не допускающие суеты, и должны говорить о вечных ценностях. В скульптуре не допустимо то, что позволяют себе, скажем, импрессионисты в живописи. Скульптура должна быть как сфинкс величественна и отстраненна. Но это на сознательном уровне, подсознание же наделяет ее работы духовными сущностями, которые всегда выдают автора­, то, что он представляет собой как личность, его внутреннюю культуру. Вольно или невольно все увиденное, прочитанное, пережитое трансформируется и переходит в ее творчество, в тот узнаваемый характерный стиль свойственный только этому мастеру. Можно сказать, что в ее творчестве мы видим квинтэссенцию пластических стилей ХХ века. Адгур Дзидзария прекрасный график и живописец, вот как он сам определяет собственное творчество: «Однажды художник, автор модных инсталляций (давно «музейного» искусства на Западе), на объяснения в каком жанре я работаю, чуть ли не зевая, констатировал - «А-а-а - холст, масло...» Конечно же «холст, масло» не находятся на острие технологий используемых в современном искусстве (скорее всего прорыв произойдет в диффузии реального и виртуального миров, не берусь предсказывать). Хотя уместно вспомнить, что рождение дагерротипии не убило живопись.Характер моей задачи в живописи делает невозможным перенос ее в другие материалы, так как каждый материал обладает своей философией. По крайней мере, мой интерес связан с тактильным ощущением, что, может быть, роднит мои опыты в живописи и технике офорта и остается в нереализованном желании попробовать себя в пластике.Я отношусь к тому старомодному поколению, которому супер красавицы с глянцевых обложек никогда не заменят живой плоти (не знаю, что ждет человечество в будущем). Но мне нужны осязание, запахи. Запах льняного масла, холста и даже скипидара, что-то вроде «чайной церемонии», - это ритуал. Для меня интересна эта тайна, когда краска перестает быть «краской» и становится цветом, когда плоскость перестает быть плоскостью и обретает некую вибрацию. Как возникает «присутствие»?