Шедевры Карла Брюллова (1799−1852)

Любить живопись вообще и не любить творчество Карла Брюллова - это невозможно. Брюллов — это, возможно небольшая, но значимая часть того, что мы называем живописью. Пожалуй, не найдётся другого русского художника, которому при жизни досталось столько славы и поклонения, а от учеников и начинающих художников – обожания, почти обожествления. С похожих утверждений начинается почти всякое повествование о Карле Брюллове. Слава эта была вполне заслужена и достигнута в первую очередь грандиозным полотном “Последний день Помпеи“. По меркам своего времени, его Помпея отвечала господствующим представлениям о “всеобъемлющем гении“: огромная картина, где представлено подлинное историческое событие, с использованием реального античного антуража, со знанием того самого места, где происходило событие. ____________________ Карл Павлович Брюллов вошёл в историю как многогранный художник, представляющий классицизм и романтизм, величайший русский портретист. В судьбе художника прижизненное признание - большая редкость. Такой подарок судьбы получили немногие, но Карл Брюллов - в их числе. Чтобы посмотреть на его работы, в Рим съезжался весь европейский свет. За своё уникальное творчество он получил лавровый венок и бриллиантовый перстень из рук самого Николая I. Жизнь и творчество этого известного всему миру художника полна тайн и интересных фактов. Родился Карл 23 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге. Отец будущего художника Павел Иванович Брюлло – француз по происхождению, известная личность того времени, академик и преподаватель петербургской художественной Академии, мастер миниатюрной живописи и резчик по дереву. Мать, Мария Ивановна Шредер, имела немецкие корни. Семейная легенда, которую передавали из поколения в поколение, гласит, что предков русского художника в XVII веке изгнали из Франции как протестантов. Чтобы избежать смертной казни, они сбежали в Люнебург и поменяли свою фамилию на немецкий лад. Когда мальчику исполнилось 10 лет, он поступил в петербургскую Академию художеств без экзаменов, т.к. преподаватели разглядели в нём большой талант. По словам искусствоведа Андрея Сомова, Брюллов в своих работах показывал больше, чем просто рисунок. Люди на полотнах словно “оживали“, приобретали собственные эмоции. Сверстникам далеко было до таких результатов. Все картины Брюллова – это удивительное путешествие по страницам жизни великого мастера. В каждом полотне невероятным колоритом отображено его мироощущение. Не зря, даже выполняя работы на заказ, художник старался внести новаторские линии в своё произведение. Он никогда не останавливался на традиционных формах, поэтому превосходные работы Карла Брюллова всегда открывали перед зрителями новые возможности изображения знакомых предметов. Особенно интересны картины Брюллова портретного содержания. Стоит вспомнить хотя бы знаменитый “Итальянский полдень“ великолепного художника. К удивлению многих живописцев того времени, в качестве натурщицы он выбрал не хрупкую и миловидную девушку, а зрелую женщину со всеми её внешними достоинствами и недостатками. Именно в этом видна удивительная сущность неподражаемого художника Брюллова. На каждом его полотне видна точная экспрессия, страсть, пылающая красота и нежность. Можно сказать, что в глазах героини очередного портрета горящим огоньком проливается свет на неутомимую энергию великолепного автора. Являясь поклонницей таланта удивительного художника, каждый раз при очередном созерцании картин Брюллова с огромным восхищением наблюдаю, как наполняются они завораживающим дыханием жизни. Буквально видишь, как много десятков лет назад этот мастер плавно и нежно касался своей кистью поверхности холста, а через мгновение на нём появлялись величественные и эмоциональные образы. Возможно, именно эта лёгкость и одухотворённость так подкупает каждого зрителя. И ты уже сам становишься героем духовного поиска талантливого автора, а в каждой его работе видишь частичку настоящего, чувственного и благородного окружающего мира, таким, каким изобразил его на своём полотне несравненный Карл Брюллов. Из-под кисти Карла Брюллова вышли шедевры мирового уровня. Каждый из них можно рассматривать часами. Познакомиться с работами художника ближе можно в Третьяковской галерее и Русском музее. ___________________________ Музыка: Франц Легар, вальс из оперетты “Весёлая вдова“. ______________________ Благодарю за интерес к моему каналу, отзывы, комментарии, лайки и подписку! Это поддерживает меня и вдохновляет. Я всегда рада друзьям. Всем желаю мира, добра и счастья! ****************************** Все права на используемые мной материалы ( музыку, фотографии, футажи) принадлежат их владельцам и взяты из открытых источников в интернете. Я благодарна авторам за возможность использовать их в своей работе.