Дмитрий Крымов, «Тайная вечеря», инсталляция в смешанной технике, 16’00’’, 2019

Показ откроет вступительное слово Виктории Марковой, историка искусства, главного специалиста ГМИИ им. А.С. Пушкина, одного из ведущих в мире экспертов по искусству итальянского Ренессанса. В «Тайной вечере» (1563–1564) из церкви Сан-Тровазо, которая легла в основу работы Дмитрия Крымова, у Тинторетто на первый план выходит мотив единения людей. Эта симпатия к простым людям проходит через все творчество Тинторетто, который на протяжении более двадцати лет сотрудничал с благотворительным братством Святого Роха. В композиции для Сан-Тровазо художник поместил сцену священной трапезы в подвал со скромной обстановкой и изобразил ее участников простыми людьми в окружении повседневных деталей современного художнику быта. Однако сцена наполнена драматизмом за счет особенностей композиции, где ломается привычная перспектива, а участники оказываются вовлеченными в динамический круговорот совершающегося действа. Экспериментальный подход Тинторетто настолько опередил свое время, что Жан-Поль Сартр назвал художника первым кинорежиссером в истории. Для Дмитрия Крымова важной характеристикой искусства Тинторетто является его внимание к деталям обыденной жизни, из которых рождается чудо. Крымова завораживает то, как с помощью мельчайших подробностей повседневной жизни венецианский мастер создавал насыщенные, полные глубоких переживаний композиции, заполняющие собой пространство и заставляющие зрителя почувствовать себя участниками событий. Тотальность композиций Тинторетто делает его близким к театру. Крымов, в свою очередь, развивает многослойность пространственно-сюжетной постановки «Тайной вечери» и соединяет в своей работе кино и перформанс. Следуя Тинторетто, Дмитрий Крымов стремится показать возвышенное в обыденном. Интерпретируя «Тайную вечерю», он создает в алтаре церкви Сан-Фантин другую реальность, основанную на tromp l’oeil — зрительной обманке, тем самым заставляя зрителя усомниться в правильности своего восприятия. Сцена вечери перенесена в современный антураж, но этим все не заканчивается. Статичные фигуры оказываются живыми персонажами, и наоборот. Где кончается наша реальность, а где разыгрывается сюжет, – до конца остается загадкой и ломает привычные законы восприятия киноповествования. Важной составляющей этого драматического произведения оказывается музыкальное сопровождение. Специально для этой работы музыку написал композитор Кузьма Бодров, вдохновившись сюжетом и визуальным языком художника. В аспирантуре Бодров изучал творчество Дж. Палестрины и музыку эпохи Возрождения, а позже написал несколько произведений для мессы папы Римского Бенедикта XVI. В постановке принимают участие актеры МХТ им. А.П. Чехова заслуженный артист России Анатолий Белый и Ольга Воронина. Художниками произведения стали студенты курса Дмитрия Крымова в Российском институте театрального искусства – ГИТИСа, который выступил партнером специального перформанса на открытии проекта в Венеции в 2019 году. Произведение создано при поддержке Stella Art Foundation. Режиссер Дмитрий Крымов Продюсер Анна Буали Художник по свету Иван Виноградов Композитор Кузьма Бодров Художник по видео Елена Коптяева Оператор Илья Галкин Художники: Елизавета Гусева, Гриша Рахмилович, Евгения Ржезникова В ролях: Анатолий Белый, Ольга Воронина