Штёльцель, Готтфрид Генрих (1690 - 1749) - Соната до минор для двух гобоев и basso continuo.

Stölze, Gottfried Heinrich (1690 - 1749) - Sonate c-moll für zwei Oboen und Basso continuo. Исполняют: Бернхард Форстер - гобой Энрико Пейронель - гобой Лоррейн Бузеа - виолончель Петер Штенглейн - клавесин Эта запись представляет собой прекрасный образец немецкой барочной музыки первой половины XVIII века в исполнении камерного ансамбля. Она позволяет познакомиться с творчеством менее известного, но весьма значительного современника И.С. Баха. Эта камерная соната — типичный образец барочной трио-сонаты, где два верхних голоса (в данном случае гобои) ведут равноправный диалог, а basso continuo (виолончель и клавесин) обеспечивает гармоническую и ритмическую основу. Структура: Скорее всего, соната следует стандартной для эпохи четырехчастной структуре: медленно-быстро-медленно-быстро (например, Adagio - Allegro - Largo - Allegro). Для музыки Штёльцеля характерны выразительные медленные части с красивыми, певучими мелодиями и энергичные, подвижные быстрые части, полные контрапунктической изобретательности. Стиль: Музыка ожидаемо полифонична, но при этом доступна для восприятия, с ясной структурой и эмоциональной насыщенностью. Состав исполнителей идеален для барочной музыки: Бернхард Форстер (Bernhard Forster) и Энрико Пейронель (Enrico Peyronel, гобои): Судя по именам, это, вероятно, немецкий и итальянский музыканты. Их задача — вести диалог, то сливаясь в унисон, то соревнуясь в имитациях, то передавая друг другу мелодические линии. От их слаженности и тембра зависит успех всего произведения. Лоррейн Бузеа (Lorraine Buzea, виолончель): Исполняет партию basso continuo, задавая басовую линию и гармонический фундамент. Петер Штенглейн (Peter Stenglein, клавесин): Вторая часть continuo. Клавесинист не просто аккомпанирует, а реализует генерал-бас — расшифровывает цифрованные ноты в полноценную гармонию, импровизируя и украшая партию. Это творческая и крайне важная роль. Такой камерный ансамбль требует высочайшего уровня ансамблевой игры и взаимопонимания. На что обратить внимание при прослушивании Диалог гобоев: Слушайте, как два гобоя перекликаются, подхватывают и развивают темы друг друга. Это не солист и аккомпаниатор, а два равноправных партнера. Энергия continuo: Не воспринимайте виолончель и клавесин просто как «фон». Послушайте, как виолончель ведет басовую линию, а клавесин своим арпеджио и аккордами «раскрашивает» гармонию, придавая музыке пульс и ритм. Контраст частей: Обратите внимание на смену настроений между медленными (патетическими, печальными) и быстрыми (оживленными, виртуозными) частями. Это ключевой драматургический прием эпохи Барокко. Барочная эстетика: Эта музыка не стремится к романтическому индивидуализму. Ее красота — в уравновешенности, ясности формы, изяществе мелодий и интеллектуальной сложности полифонии. В заключение, эта запись — прекрасная возможность открыть для себя забытую жемчужину немецкого барокко в качественном, аутентичном исполнении камерным ансамблем. Она понравится всем любителям музыки Баха, Телемана, Генделя и Вивальди.