Пантеон.Лекторий | Эрмитаж. Павильонный зал

Пантеон.Лекторий | Эрмитаж. Павильонный зал / Комитет национального наследия, 2023. / Государственный Эрмитаж, 2020. \ Арт-журнал «Пантеон»: Залы и здания Эрмитажа. Павильонный зал. Экскурсовод Екатерина Измаилкина расскажет о том, как он создавался, изменялся и как живёт сегодня. Вы сможете полюбоваться блеском хрустальных люстр, позолотой лепного декора и сочетанием стилей в интерьере. — В Малый Эрмитаж легче всего попасть из Фельдмаршальского зала Зимнего дворца. За длинным коридором, украшенным шпалерами, и за небольшой крытой галереей открывается нарядный и изящный Павильонный зал... Павильонный зал — интерьер Северного павильона Малого Эрмитажа, входящего в музейный комплекс «Государственный Эрмитаж». Создан в 1858 г. архитектором А. И. Штакеншнейдером (1802-1865) в ходе реконструкции павильона. При этом зодчий объединил ранее располагавшиеся здесь залы и кабинеты, в том числе бывший кабинет Екатерины II с подъёмным столом (стол убран ещё в конце XVIII века), а также вынес в объём Висячего сада оранжерею (арх. Ж.-Б. Валлен-Деламот и Ю. М. Фельтен). От интерьера времени Екатерины II сохранились лишь наружные стены с прекрасно прорисованными большими и стройными окнами. Мотивы бахчисарайского «Фонтана слёз» нашли отражение в устройстве четырёх стенных фонтанов. У окон в Висячий сад вложена в пол мозаика, изображающая сцены из античной мифологии. Мозаика является уменьшенной в два раза копией мозаичного пола, найденного в 1780 г. при раскопках терм древнеримского города Окрикулума, близ Рима. Копия исполнена в 1847-1851 гг. в Риме русскими мозаичистами-пенсионерами Петербургской Академии художеств: В. Е. Раевым, И. С. Шаповаловым, С. Ф. Фёдоровым и Ф. Г. Солнцевым. В зале была предусмотрена подвеска 57 хрустальных люстр, выполненных в России. Частью оформления зала являлся Зимний сад, вынесенный Штакеншнейдером в объём Висячего сада (для этого была устроена остеклённая оранжерея). Таким образом, выстраивалась зрительная ось: зал оказался с одной стороны выходящим на невские просторы, а с другой — с видом на тропические растения оранжереи и далее открытый сад. Около двухсот лет назад в этом саду росли даже ели и берёзы, но фонтана не было — его устроили лишь в начале XIX века. Тогда же поставили и скульптуру. К Висячему саду примыкают галереи, в которых и теперь хранятся художественные сокровища Эрмитажа. Зодчий соединил в решении интерьера архитектурные мотивы античности, ренессанса и востока. Особую эффектность интерьеру придаёт сочетание светлого мрамора с позолотой лепного декора и нарядный блеск хрустальных люстр. Декоративные столы украшены мозаичными столешницами работы итальянских мастеров XIX века, на полу — копии мозаики, найденной в окрестностях Рима и изображающей голову медузы Горгоны и фантастические сцены античной мифологии: борьба греков с кентаврами — полулюдьми, полуконями. По краю изображены фантастические морские существа: нереиды — дочери царя Нерея и тритоны — мужчины с рыбьими хвостами. Художники создавали мозаичный узор по частям, небольшими участками. На дно плоских ящиков клали лист бумаги с нанесённым на него рисунком. По этому рисунку набирали из смальт мозаику. Когда она была собрана, её заливали жидкой горячей мастикой и покрывали цементом — для скрепления. Закончив набор одного небольшого участка, приступали к другому. Сделав всю эту работу, мозаичисты вынимали изображение и с лицевой стороны шлифовали и полировали поверхность. Последняя операция так же, как и другие, требовала отличного знания техники, от её выполнения зависело общее впечатление, производимое мозаикой. Нельзя не восхититься ещё одним произведением мозаичного искусства — столиком «Морское дно». Здесь рисунок набран не из смальт, а из пластинок цветного полированного камня разных форм и размеров. Фон выложен из ярко-синего лазурита, раковины и различные морские растения — из беловато-серых и коричневых агатов, зелёных ониксов, красных кораллов, яшм разных оттенков, цветных мраморов и других пород камня. Такая мозаика получила название флорентийской, так как мастерские, в которых обрабатывали цветной камень, собирая из его пластинок картины, возникли во Флоренции. В Павильонном зале можно увидеть мозаичные работы не только итальянских, но и русских мастеров. Например, стол, получивший всеобщее одобрение на Лондонской всемирной выставке в 1860 г., создан в технике флорентийской мозаики выдающимся мастером Петергофской гранильной фабрики Соколовым. Соколов использовал небольшое число цветов. На фоне чёрного мрамора изображена птичка, набранная из маленьких пластинок цветных яшм. Гроздь винограда выполнена из прозрачного зеленоватого камня — благородного оникса, а колокольчики венка, обрамляющего изображение, — из лазурита. Убранство зала дополняют изящные статуи из белого мрамора и золочённой бронзы. Источник: Государственный Эрмитаж,