20231017_Н. В. Мосягина Современные подходы к исполнению древнерусской церковно-певческой традиции

Н. В. Мосягина. “Современные подходы к исполнению древнерусской церковно-певческой традиции“ Доклад на III Международном съезде регентов и певчих Русской Православной Церкви. 00:20. Сообщение посвящено обзору подходов к исполнению древнерусской традиции. Наталья Викторовна может об этом говорить, потому что она была первым выпуском кафедры. 00:55. Ремарка к вопросу о. Михаилу насчет мажора-минора Херувимской. Цитата про “Радостопечалие“. Древнерусская традиция - это баланс. 02:00. В Русской Церкви традиция прерывалась, в отличие от греческой. 03:05. Я думаю, что у большинства присутствующих здесь отношение к знаменному распеву скорее негативное - это что-то скучное, длинное. 03:30. Две причины негативного отношения: 1) мы воспитаны в другом интонационном пространстве, этот музыкальный язык для нас не понятен; 2) людей отталкивает не сам знаменный распев, а наше исполнение; люди думают, что если мы плохо поем, значит, традиция так звучит. . Наличие хорошего голоса, умение читать нотацию (древнюю или расшифровки современные) не является достаточным условием для того, чтобы звучащий образ был соответствующим, таким, каким он был в живой традиции. 04:20. На данный момент существует 2 подхода в исполнительской традиции древнерусского певческого искусства. 1) Берем музыкальный текст или даже древний текст в древней нотации или расшифровке, но исполняем его так, как мы слышим, как мы привыкли и как мы воспитаны, со своим пониманием и слуховым вокальным опытом. У большинства из нас западноевропейский опыт, академическая постановка голоса и соответствующие средства художественной выразительности, такие как звуковедение, фразировка, штрихи и мышление, переносится на древнюю традицию. 2) Подход, условно называемый реставрационным, мы обновляем традицию, расчищаем слой за слоем, подобно реставраторам при работе с фресками. Изучаем историю и теорию певческой традиции, стараемся познать закономерности этой традиции, сверяем всё со святоотеческим преданием. Выражаем не современный идеал, а стремимся постичь идеал традиции. 05:40. О составах. Критерии - кто, с какой целью, по какой нотации, с каким знанием. В первую очередь учитывается исполнение за Богослужением. 06:16. Либо полностью поют богослужение в аутентичной нотации, либо по нотам, либо по синодальным изданиям. Либо есть клиросы где древнерусский материал дается для разнообразия певческой традиции, например, во время Великого Поста отдельные песнопения. 06:55. Концертное исполнение, поют по расшифровкам, но существуют и такие, которые поют по крюкам, благодаря нашей кафедре. 07:35. Исполнительская манера, вокал. Три условные манеры: открытая (фольклор), прикрытая (академическая) и богослужебная (“закрытая“) 07:55. Открытая (поет) - это клич, зов, открытое пространство. 08:06. Академическая - связана с европейской традицией исполнения, предусматривает совместное исполнение с различными музыкальными инструментами. Внимание приковано к мелодии, ведущее начало - мелодия, не слово. 08:38. Традиционная богослужебная традиция - рождалась из интонирования слова, ведущий элемент в артикуляции - интонирование слова. 09:03. Фрагмент в академической манере. (Пение.) [Прим. ред.: кстати, там есть окончания типа “серафиМ(ъ)“ и проговаривание типа “рожДЬшую“]. - И я перешла [во второй половине] на то, что ближе к традиционному исполнению. 09:53. Специфический тембр и артикуляция распева. Их функция - настроить молящихся на определенный режим работы, пение должно успокоить тело, перевести мозг в дефолт-состояние, это пассивный режим работы мозга. Сегодня много исследований в нейронауке. Примерно через 20-25 минут после последнего внешнего раздражителя под воздействием определенной темброартикуляции, пульса - мы перестаем обращать внимание на внешние раздражители и готовы обратиться к работе в “мысленных удолях“ (в нашем мысленном пространстве). 10:45. Исполнительские приемы. В традиционном пении - артикуляция и интонация слова, особые штрихи, звуковедение, темпо-ритмическая составляющая - пульсация, отсутствие динамики (громко-тихо), отсутствие агогики (при спокойном, равномерном исполнении звук воздействует на сердце, оно начинает биться ритмично, а не аритмично, мы успокаиваемся, в отличие от исполнения с агогикой). 11:25. Приступая к традиционному пению мы понимаем, что исполнительство в этом направлении базируется на святоотеческом подходе и устной певческой традиции (Византия и старообрядцы), а также на историко-культурном методе. 12:00. Цитата из Евгения Трубецкого “Умозрение в красках“ (1916 г.), про “открытие иконы“, применима к пению.