Кто такая Пульчинелла? Три одноактных балета Игоря Стравинского поставили в Ростовском музыкальном театре

В балете «Пульчинелла» Стравинский переосмыслил итальянских классиков, чем немало возмутил своих современников. У московского тандема хореографов Софьи Гайдуковой и Константина Матулевского – своя пародия. Сказка о похождениях шута из народного итальянского театра превращается в криминальный комикс. Софья Гайдукова, хореограф-постановщик балета «Пульчинелла» (г. Москва): «Пульчинелла – герой комедии дель арте, комедии абсурда, который у нас всегда и везде, и это нормально. Но при этом мы очень хотели сохранить некие традиции комедии дель арте и оставили в спектакле обязательные лаццо: лаццо с мухой и лаццо с пудингом». В отличие от «Пульчинеллы», где есть понятная история, балет «Концертные танцы» абсолютно бессюжетный. Концерт – значит состязание. Здесь – состязание тел с пространством и музыкой. Александр Сергеев, хореограф-постановщик балета «Концертные танцы» (г. Санкт-Петербург): «В процессе репетиций так получилось, что сквозь форму стали вылезать, просачиваться взаимоотношения: взаимоотношения между танцовщиками, взаимоотношения танцовщиков с музыкой, то есть такие личностные истории. И мне это очень понравилось». Танцовщики то и дело переодеваются, фигуры сменяют друг друга – так тасуется колода. «Игра в карты», по версии московского хореографа Виктории Литвиновой, – это игра в жизнь, а три покерные сдачи – три судьбоносные встречи: Вацлав Нежинский, Коко Шанель, Фрэнк Синатра. Музыка Стравинского стала настоящим вызовом для артистов ростовского балета. Екатерина Кужнурова, ведущая балерина РГМТ, исполнительница партии Коко: «Это другой язык, другое самоощущение, другая пластика, и сказать, что это было тяжело, лично для меня, – это ничего не сказать. Потому что мы проходили совершенно новый путь, когда балетмейстер объясняла, почему делается этот шаг, как он делается». Над каждым из трех балетов постановщики работали отдельно. Задачей художников было соединить визуально три непохожих истории в одну. Леонид Алексеев, художник-постановщик балета «Игра в карты» (г. Санкт-Петербург): «Я, конечно, обратил внимание на искусство начала ХХ века, на время Стравинского, это супрематизм, это немецкое начинание Баухаус, когда из геометрических фигур и форм появляется свет, потому что Стравинский – это музыка из формы». Больше новостей в нашем телеграм-канале - QZVfr7hx1Mk3Njc6