Константин Чеботарев/Александра Платунова. Следы. Галеев Галерея

Константин Чеботарев/Александра Платунова. Следы. Галеев Галерея 9 сентября – 10 декабря 2023 Герои нынешней выставки, в отличие от многих предыдущих, никак не связаны с традициями школ российских двух столиц, и уж тем более — столиц иных стран. Их развитие проходило в замкнутой герметичной среде провинциального, хотя и крупного, города. Константин Чеботарев (1892–1974) и Александра Платунова (1896–1966) — казанские Ларионов и Гончарова 1910-30-х гг., супружеская пара, своей деятельностью доказавшая состоятельность авангардного движения в Казани. Они начинали свой путь с обучения в мастерской прославленного портретиста Николая Ивановича Фешина. Затем, после его эмиграции, встав у руля нового учебного заведения — АРХУМАСа, аналога ВХУТЕМАСа, вместе они пестовали поколение свободных, не замученных застарелым академизмом, художников. Чеботарев – куратор первой выставки модернистов в Поволжье – «Подсолнечник», состоявшейся в Казани весной 1918 во времена политической нестабильности, когда власть переходила от красных к белым из рук в руки. Платунова экспонировала там десятки своих произведений, декадентских по форме, сюрреалистических по содержанию. Оба бежали от большевизма в колчаковскую столицу России — Омск, куда стекались все, кто собирался пересидеть там неблагополучные времена. В 1921, устав ждать перемен, они возвращаются в Казань. Графический коллектив «Всадник», организованный как лаборатория гравюрных практик, в которой молодежь занималась выпуском ограниченным тиражом сетов гравюр в различных печатных техниках, фактически первых в стране livres d`artiste, — принял своих возвращенцев с энтузиазмом. Чеботарев и Платунова печатали оттиски, экспериментировали, искали новые формы художественного высказывания. Параллельно они активно работали в КЭМСТ – конструктивистском театре казанской молодежи, в котором воплощались самые смелые идеи сценографии. Занимались станковой живописью авангардного направления. Пробовали себя в жанре экслибриса, в журнальной и книжной иллюстрации, оформлении росписей фарфора и посуды, предметов интерьера – мебели, утилитарных объектов. Преподавали студентам живопись, рисунок, композицию. ЛЕФовец Чеботарев выступал с докладами и дебатировал со своими идейными противниками – апологетами АХРРа, реалистами-натуралистами. К середине 1920х страна постепенно меняла свой облик с оплота революционного радикализма на умеренно социалистический лагерь. Изменялась риторика функционеров политического и культурного руководства. Лефовцы не смогли сдержать яростных атак консерваторов, и в 1926 АРХУМАС был закрыт. Чеботарев и Платунова были фактически изгнаны из Казани как не соответствующие текущему моменту творческие единицы. С этого времени начинается их московский период, ознаменованный поиском заработка и попытками встроиться в чужеродную среду. Платунова берется за книжное оформление, предлагает себя в качестве иллюстратора журналам («Красная Панорама» и др.), сочиняет агитплакаты, исполняет агиттекстиль. Работает мастером-шрифтовиком. Чеботарев участвует в деятельности «Синей блузы», рисует для журналов «Прожектор» и «Красное студенчество». Выставляется в Москве и даже в Берлине вместе с группой художников «Октябрь» (Дейнека, Моор, Родченко и др.). Оба художника, отчаявшись найти заказ, подрабатывают ретушированием фотографий в редакциях, не гнушаются работой чертежника. Живут супруги в барачного типа доме в Новогиреево, куда часто наведывался их друг — бывший казанец, а теперь глава отдела графики Русского музея Петр Корнилов, пристраивавший работы Чеботарева и Платуновой в различные коллекции (ГРМ, Пушкинский Дом). В послевоенное время материальное положение семейной пары ухудшается. Чеботарева категорически не принимают в МОССХ из-за его репутации «формалиста». Неспособный адаптироваться к новым условиям, он сосредотачивает внимание на документальной фиксации своих и Платуновой творческих итогов. Ведет мемуарные записи о казанской и московской жизни, восполняя белые пятна в истории художественных дискуссий. Пока его обширные воспоминания — текст «Следы» (архив РГАЛИ) — еще ждет своей публикации, наша выставка пойдет по «следу», оставленному славными казанскими художниками, и, к счастью, оказавшимся не затоптанным. Это первая совместная выставка художников в Москве, предыдущая состоялась в Казани в 1964.