Поиск композиции, тональных и цветовых пятен через коллаж

Я с удивлением и радостью наблюдаю, как растут мои ученики. Сама восхищаюсь их фантазии, неожиданными находками, их упорству и таланту, свободе, смелости решений. На видео - Юлия Ляпина, одна из учащихся, которая прошла все ступени основного курса и марафоны. Вторая ступень оказалась для нее неожиданным открытием новых возможностей ведения работы в технике коллаж, где мы пытаемся увидеть и сконструировать реальные предметы с необычной точки зрения. Сначала происходит распредмечивание, разрушение предметов, а затем мы собираем их так, чтобы обнаружить новые связи, новые смыслы взаимодействия отдельных частей. Юля стала использовать эту технику для выполнения своих работ и в других заданиях. Для нее раскрылись возможности и в конструировании картины, и в композиции, и в цвете. Похоже, что в этом формируется ее стиль. На нашей выставке «Диалог с пространством» Юля представила целую серию интересных работ с точки зрения и формы и цвета. Они явились уже законченными произведениями. А на выставку «Концептуальный натюрморт» она представила натюрморты, которые затем попали на более серьезную выставку “Творческие среды“, и это очень важный этап. Юлия Ляпина: «2 ступень основного курса я проходила дважды. Здесь мы учимся работать в технике коллаж. В первый раз шла по ступеням от первой до пятой. Ну, и как можно не попробовать собрать новую форму? В итоге, меня саму удивил результат 5 урока. То, что было до курса, и работы после курса. Можете посмотреть на видео, там я показала старые работы. Во второй раз я снова пошла на 2 ступень для закрепления композиционных законов «через руки». Когда знания уже получены и необходимо сохранить их «на мышечном уровне», чтобы голова уже не участвовала, а работало подсознание. Усложняла, делала несколько композиционных центров. Работа с коллажем - это не про срисовывание. Не хочешь рисовать, работай в коллаже, найди место пятну тональному или цветовому, соедини несоединимое. Все можно! Как модель можно брать недоступные предметы, например, музейные экспонаты вырезать их из бумаги и использовать в своих работах. Нет необходимости в огромном “натюрмортном фонде“, потому что, используя несколько предметов, при таком конструктивном отношении к натуре, можно получить множество пластически выстроенных, разных вариантов изображения . Я складываю свои бессюжетные миры и в тоже время вкладываю в них многосторонние смыслы. Можно выложить на холсте или бумаге то, что не можешь выразить словами, есть только чувства. Когда работа собралась в каждом своем элементе, появляется ощущение типа “мурашек“, причем не по коже, а в крови. И с каждым ударом сердца они носятся внутри, носятся и уходят в работу. Все, можно идти спать богатырским сном. Такие работы я могу смело показывать кому угодно». Возможно, вам близки творческие поиски нашей Юлии и вам захочется их повторить. Тогда приходите к нам в школу, на вторую ступень “Творческий натюрморт в различных техниках коллажа“: