М.Казиник. Иоганнес Брамс ч.1_3

Кто такой Брамс? Михаил Казиник ссылается на несколько описаний. Когда умер великий Феликс Мендельсон, то музыковед Марксен сказал так: «Один мастер ушёл, но другой, более крупный идёт ему на смену — это Брамс», а Роберт Шуман сказал: «Я знал... и надеялся, что грядёт Он, тот, кто призван стать идеальным выразителем времени, тот, чьё мастерство не проклёвывается из земли робкими ростками, а сразу расцветает пышным цветом. И он явился, юноша светлый, у колыбели которого стояли Грации и Герои. Его имя - Иоганнес Брамс» Михаил Казиник: «Брамс стоит на такой же высоте, что и Бах, что и Бетховен. Более того, многие современники Брамса полагали, что Брамс – это реинкарнация Бетховена. Брамс и сам это понимал и чувствовал, потому что он был в ужасе от того, что нужно писать музыку после девяти симфоний Бетховена. Брамс не писал симфоний, когда был уже известен. В 43 года впервые он написал симфонию. Она была исполнена, 1-я симфония. Начинается она странно – это не похоже ни на одно начало ни одной симфонии. Она начиналась так, как будто бы он сразу бросается с головой в омут – полная потеря логики и сознания, гигантская смелость! Он всё-таки напишет симфонию после девяти симфоний! Когда эта симфония прозвучала Ганс фон Бюлов сказал, что он всех поздравляет, потому что это 10-я симфония Бетховена. Он восторгался, он хотел поставить Брамса на то же место, что и Бетховен, но Брамс очень расстроился. Известно, что Брамс никогда и никого не продолжал. Он настолько неповторим, настолько уникален, что ни до него ничего невозможно было подготовить, и после него писать так невозможно. Брамс – это великий классик, потому что он ведёт совершенную форму, совершенную гармонию, мелодии. Они пронизаны разумом, они проникнуты колоссальной красотой, невиданным чувством, теплом, страстью в одно и то же время, но, с другой стороны, Брамс – поздний романтик. Брамс – это редчайшее соединение классицистского мышления, абсолютно точного знания, точного расчёта и романтизма, доводящего до безумия. В конце своей жизни в финале 4-й симфонии Иоганнес Брамс попрощался с миром, причём попрощался в удивительной форме – в форме пассакалии, т.е. 32 вариации на тему баса. Бас состоит из восьми нот, причём кульминационный звук в зоне золотого сечения, и потом 32 вариации. Брамс в конце жизни обращается к баховскому многоголосию, к барочной идее постоянного баса, нисколько не изменяя себе романтику и ни на секунду не забывая о венских классиках…. В искусстве раньше, чем в науке, происходит открытие. Искусство это делает на интуитивном уровне, а наука потом подтверждает догадки гениев. Что такое бассо остинато (вasso ostinato), что такое эта музыка, что такое пассакалия Генделя, чакона Баха, все произведения, написанные на постоянный бас? Это, прежде всего, тайные знания о том, что всё живое создано на базе одной клетки, одного первого вещества. Вот эти 8 звуков, которыми открывался финал, они превращаются во всё – в бабочки, в цветы, в любовь, в вихри, в бури, в движение, в небеса, в землю, в живое, в мёртвое – во всё.. Брамс написал всего 4 симфонии, но что это за четыре! Его музыка удивит нас своей красотой, потому что во всех 4-х симфониях чередуются части и идеи очень глубокие, очень напряжённые, многозначные и совершенно демократичные, открытые, построенные почти на народных мелодиях, очень близких людям напевах. Удивительная особенность музыки Брамса – он никогда не ставит точку. Точка – формальность, как и у Баха. он в постоянном движении, бесконечном странствии во времени и пространстве. Музыка Брамса как саморазвивающаяся система, как структура Вселенной…. Человек, который чувствует себя усталым от жизни, обязательно должен слушать Брамс. Он должен привыкнуть к Брамсу, как к норме звуковой, как к огромному энергетическому впечатлению».