Волохов Игра в жмурики Реж. Житинкин (Фомин,Чонишвили)

Сайт Михаила Волохова Михаил Волохов - сайт Легендарный спектакль по пьесе драматурга Михаила Волохова “Игра в жмурики“. Режиссер - Андрей Житинкин. В ролях Олег Фомин и Сергей Чонишвили. Спектакль “Игра в жмурики“ представленный в Париже, благодаря содействию Эжена Ионеско. Малая сцена Таганки, 1996 год. Спектакль по этой пьесе был создан благодаря усилиям продюсеров Эльшана Мамедова и Григория Папиша, основавших в дальнейшем успешную продюсерскую театральную компанию Независимый Театральный Проект - НТП. Пьеса “Игра в жмурики“ игралась в крупных театрах Германии, Швейцарии и Франции с такими мировыми театральными и кино звездами как Дени Лаван, Юг Кестер, Армин Роде. В Париже и Германии «Игру в жмурики» поставил мэтр французского театра Бернар Собель. Когда-то этот спектакль был самым шокирующим в Москве -- слава Андрея Житинкина со «Жмуриков» и началась. Безжалостная пьеса была полна самых изощренных матерных выражений, в которых на самом деле эпатажа было на гнутую копейку, а режущей правды -- на серебряный рубль. Двое парней сидели в стерильном помещении морга и бойко рассуждали о жизни, которую они пытаются обмануть. В результате она сама их обманула. Перед тем как выйти на сцену, Сергей Чонишвили за кулисами крестится. В спектакле “Игра в жмурики“ по пьесе Михаила Волохова - отлично и с поразительным, как это ни прозвучит парадоксально, тактом поставленном Андреем Житинкиным из Театра им. Моссовета - мат -- это не шибающая пряной гнилью в нос приправа, не агрессивный и тщеславный эпатаж, не жажда потрафить моде, а сам материал, естественный и, увы, органичный не только для пьесы, но и для самой нашей сегодняшней повседневности. Через минуту-другую после начала спектакля перестаешь слышать матерную речь, вернее, перестаешь воспринимать ее как нечто чуждое и враждебное театру, погружаясь вместе с героями пьесы на такое дно, на такую глубину человеческого несчастья и страдания, что, вновь всплывая на поверхность, мат уже кажется просто признаком чего-то вроде кессонной болезни всего общества. Тут он -- художественная среда, художественное средство, и я смеялся вместе с персонажами, проливал слезы над трагически-безысходной их -- и нашей общей -- судьбою. То было настоящее, честное, без кукиша в кармане искусство -- и плевать мне было на то, что большая толика произносимых со сцены слов были матерными. Сходите и вы на спектакль, мои единоверцы -- “гиперморалисты“, и нос к носу столкнетесь с еще одним вопросом без ответа: материться иль не материться? Впрочем, сегодня, пожалуй, для всех нас насущнее другой, давний и столь же безответный -- и не к одному только искусству обращенный: “быть или не быть?..“ «Культура» Юлиу ЭДЛИС