ИЗО 6 класс (Урок№13 - Образные возможности освещения в портрете. Роль цвета в портрете.)

Видео на Дзен Изобразительное искусство 6 класс Урок№13 - Образные возможности освещения в портрете. Роль цвета в портрете. Образные возможности освещения в портрете. Роль цвета в портрете Сегодня на уроке Вы познакомитесь с выразительными возможностями освещения при создании художественного образа, а также будете учиться видеть и характеризовать различное эмоциональное звучание образа при разном источнике и характере освещения. Вы сможете различать такие виды освещения, как освещение «по свету», «против света», и «свет сбоку». мы узнаем: о выразительных возможностях освещения при создании художественного образа; о художественном видении цвета, и эмоциональном воздействии цвета; мы научимся: видеть и характеризовать различное эмоциональное звучание образа при разном источнике и характере освещения; различать освещение «по свету», «против света», и «свет сбоку»; мы сможем: понимать освещение в произведениях искусства, его эмоциональное и смысловое воздействие на зрителя. Боковое освещение (освещение «свет сбоку») - освещение, наиболее раскрывающее человека. Боковой свет выявляет форму, её объём, а также глубину пространства. Образ модели при боковом освещении предстаёт перед зрителем наиболее полно. Освещение «по свету» - освещение, когда источник света находится перед моделью и светит ей в лицо. При освещении «по свету» форма головы становится более плоской, на светлом абрисе лица выделяются только глаза и губы. Такое освещение создаёт в большинстве случаев спокойный, светлый образ. При этом уменьшается глубина пространства. Освещение «против света» - освещение, когда источник света находится сзади модели. При таком освещении видно только силуэт модели, а лицо её будет погружено в тень. Портрет приобретает некую таинственность, потому что все черты и формы при этом смягчаются. Контрасты Контрасты - это излюбленный многими мастерами прием, позволяющий автору донести идею своего произведения до зрителя. Некоторые художники, в число которых входили непревзойденные мастера Леонардо да Винчи и Рембрандт, усиливали драматизм изображенных ими сцен за счет подчеркнуто контрастного распределения света и тени - приема, известного в живописи как «чиароскуро». Прием «чиароскуро» может быть использован в любой композиции. Как правило, художник прибегает к нему ради создания драматического эффекта, всегда возникающего при резком контрасте света и тени. Термин «чиароскуро» состоит из двух латинских слов: chiara («свет, яркость») и obscura («тень, тьма»). Первым мастером «чиароскуро» был великий Леонардо (1452-1519). Его «Мона Лиза» отличается тонким идеальным балансом светотени. Лицо и руки на этом портрете ярко выделяются на фоне темного платья и тающих в дымке деталей заднего плана.