Video by Чувашская биеннале современного искусства

Народный художник Праски Витти. Виталий Петрович говорит о традиционном искусстве народа Чувашии и о своих приемах работы. Мы знаем, что традиционный вид искусства даёт важные импульсы для современного искусства. Предлагаем прочитать более развернутые ответы на наши вопросы: 1. Почему важно сохранять традиционное искусство народа? Образ жизни чувашей определял характер и уровень развития народа в осознании красоты. Народ не создавал искусства. Одежда, кухня, дисциплина труда – это культурные компоненты. Многое из этого нужно сохранять. Например, цветовидение - возвышенное отношение к цветам (красный, черный, синий) характерно выделяет нас среди многих народов, которые, например, вышивают. У чувашей есть своеобразные подходы, техники. Из-за мироощущения и понимания божественного и человеческого, возникло обращение к всевышнему через символы в вышивке, тогда была доступна возможность фиксировать на ткани свои понятия. Также в вышивке поражают композиционные высоты создания изображения, часто орнаментального, но не сугубо орнамент – как украшение, а что-то между иероглифом и письмом, архитектоникой решения вопроса построения вышивки. Такие вещи надо сохранять и передавать другим, это достижение и культурная ценность. 2. Ваша работа, ваш авторский стиль? Выработался стиль из-за профессии, работы в монументальном искусстве. Монументальное искусство – это тесно связанный с пространством и архитектурой вид искусства. При получении определенного вида заказа работы, необходимо решать несколько проблем. Масштабность работы, целесообразность и уместность тематики содержания, материал, технологии, их качество для долговременной сохранности работы. Когда с этими проблемами художник работает, то каждый вырабатывает свой принцип. Мы начинаем размышлять, как строится здание и находим там много геометрии, математики. Нужно вжиться и начать думать масштабно. Оценить геометрическое состояние плоскости: она округлая, объемная, на высоте, на уровне человеческого глаза и т. д.? И тогда начинаешь компоновать. Я люблю компоновать работу. Конечно, в русском искусстве есть великие композиторские подходы, приёмы – это, прежде всего, иконопись. Очень возвышенно и с самоотдачей талантливого человека скомпонованная в цвете, в масштабе, сюжетная работа. Еще я ищу в народном искусстве. Как архитектоника чувашского костюма укладывается как совершенная архитектура на мобильном человеческом теле. Это двигающаяся и изменяющаяся ситуация. И костюм придуман так, что всегда красив, функционально оправдан и помогает человеку. Когда делаешь композицию, должно соответствовать тематике, ситуации, в которой работа будет жить (интерьер, экстерьер). Говорят, что если в ирано-персидской миниатюре удалять фигуру за фигурой и сюжет за сюжетом, то вдруг обнаруживаешь, что основа этой миниатюры – орнамент. Я тоже ищу орнамент, но у меня простейший орнамент под каждой композицией. Глядя на мои композиции, трудно что-то уменьшить, увеличить, двинуть влево-вправо. Всё как в человеке. Кожу от пальца невозможно отложить на стол, потому что это органично. И так вшивается в работу скелет – орнамент.