Как работать над большой картиной + Учимся передавать прозрачность воды - Юрий Клапоух

До конца 20 марта в Школе действует скидка по промокоду 12MARCH21. Примените код в момент покупки, чтобы получить скидку 20% на любой мастер-класс: Приветствую вас, друзья. Сейчас я работаю над новой картиной и использую в ней довольно удобную и распространенную методику. Я вам о ней уже рассказывал, но есть вещи, которые можно и тысячу раз повторить. Итак, холст у меня дважды покрыт акрилом. Так, чтобы фактура холста практически ушла, но при этом кое где была и был сам мазок акрила. Интересное сочетание. Это как равномерно распределенный подмалевок по всему холсту. Возможно, на видео это будет не так заметно, но он теплый, золотистый, нежный. Картину пишу кусочками. Один сеанс - один кусочек. Для сегодняшнего урока будем делать такой кусочек, в котором есть два вида камней - над водой и под тонким слоем воды. Это очень интересно, на первый взгляд достаточно сложно, но не так страшно на самом деле. Подмалевок выполнен практически без масла и без пинена. Мы посмотрим, как это будет использоваться. Каждый кусочек на холсте проработан где-то на 90% от полной готовности. Почему не все 100%? Потому что это, пожалуй, невозможно на таком упрощенном подмалевке, да и особо незачем. Когда все будет сделано, еще 10% сил и эмоций уйдёт на то, чтобы связать всю плоскость холста, весь этот мотив, воедино. На 4:40 показана крупным планом фактура подмалевка (тонированного холста) и фактура красочного слоя. Все, что я показываю, сделано с первого захода. На 06:00 показаны кисти, в этот раз все кисти использую синтетические. На 06:15 палитра. Краски такие: - Оливковая - Марс оранжевый прозрачный - Индийская желтая - Белила - Индиго - Фиолетовая (или близкая к фиолетовой) Без масла и пинена, не густо и не тонко, кистью буду “протираю” выбранный участок холста, заполнять его (кроме камней над водой). Рекомендую такие фрагменты не делать прямоугольными. Края должны иметь красивую пластичную форму, соответствующую тому месту или той теме, которую вы изображаете. Когда вы будете соединять участки, даже возможное непопадание в цвет и пожухание не смогут ничего испортить, если форма будет красивая. Еще имеет смысл соединять новый участок с прошлым так, чтобы пропала граница. Это особенно важно при работа над большой картиной в такой технике. Когда все готово, берем короткую плотную синтетику или щетину. Все время ее вытираем и моем в пинене. Камни, которые лежат под водой, старайтесь делать такого размера и в том месте, где они лежат на вашем первоисточнике. Главное, не делайте мостовую, которая вымощена одинаковыми камнями. Найдите характерные камни и пляшите от них. Смоченная в пинене кисть будет убирать тот слой краски, которым мы заполнили этот участок. Это создаст иллюзию воды, которой мы и добиваемся. Чем больше пинена, тем соответственно “ярче”, “светлее” будет казаться камень - то есть ближе к поверхности. После того как вы напишете основные камни, с самой заметной и выделяющейся формой, “побросайте” мазками другие камни вокруг. Благодаря хорошо сделанным основным камням эта хаотичность не будет смотреться плохо, а будет органична. Так мы делаем подготовку перед тем, как придать камням цвет. В моем источнике это зеленоватый цвет. Выбираем правильный тон и начинаем его добавлять в те места, которые мы вытерли кистью с жесткой щетиной, создавая иллюзию камней. Нежно, без фанатизма вписываем камни в водную среду. Можно сказать “притираем” кистью. Границы тоже стараемся делать нежные, сбитые - нечеткие. Обращаем внимание на тональные нюансы - например, какой-то камень может быть более освещен, его делаем теплее. Такие детали можно уточнить кистью поменьше. Благодаря марсу прозрачному и местам, где просвечивается холст, мы и создаем эту иллюзию прозрачности. Я стремлюсь к сходству, но сходство это не идеальное. Конкретной цели сделать идеально, фотографично - нет. Но само стремление следовать первоисточнику будет давать результат, который сложно вытянуть только лишь из своей фантазии. Камни над водой. С помощью индиго и фиолетовой сделаем сложный оттенок. И краску нанесем уже более пастозно, не “впритирку”. Фиолетовые оттенки играют на солнце, поэтому эти камни лучше писать иначе и даже другими красками. Это помогает оторваться от водной среды и показать среду воздушную. Если нужно что-то уточнить, то кисть вытираем или используем другую. Камни хоть и гладкие, омытые водой, но пастозности добавить мастихином стоит. Если получится слишком пастозно, мазок можно сбить кистью. А вот блеск воды лучше добавить, когда красочный слой высохнет. Если ошибетесь, то можно убрать и попробовать еще. А на сыром слое правки уже не получатся - нарушится прозрачность и будет грязь. Я показываю это в уроке на сыром слое чисто в обучающих целях. Таким образом, показанная методика позволяет получить в новом сеансе кусочек, который не отличается от работы двухнедельной давности в плане прозрачности и по тональному решению. Всего доброго. Пишите комментарии, задавайте вопросы. Юрий Клапоух