Николай Заболоцкий. «Некрасивая девочка» (1955) Исполняет Константин Райкин

Другое прочтение К.Райкиным: О.Кабо: А.Овчаренко: “В школьные годы мы сопереживаем маленькой героине, которая бежит по двору, радуется чужому счастью (реальная история, увиденная поэтом в одном из московских дворов) и не замечает, как она неряшлива, некрасива, что друзья, за которыми она бежит, про нее позабыли. Автор надеется, что судьба окажется доброй по отношению к этой несчастной девочке. Он задает в финале риторический вопрос о красоте: Сосуд она, в котором пустота, Или огонь, мерцающий в сосуде? Для зрелого человека вопрос перестает быть риторическим. Мы видим, что поэт призывает читателя подумать, что такое настоящая красота. Кто-то воспринимает «Некрасивую девочку» как диалог об искусстве, как вечный спор о форме и содержании. Подобными вопросами задавался и Саша Чёрный: Одни кричат: «Что форма? Пустяки! Когда в хрусталь налить навозной жижи – Не станет ли хрусталь безмерно ниже?» Другие возражают: «Дураки! И лучшего вина в ночном сосуде Не станут пить порядочные люди». Им спора не решить... А жаль! Ведь можно наливать... вино в хрусталь. (1909) Стоит вспомнить и творческий путь Заболоцкого. Он четко разделен на два периода: ранний (обэриутский, до конца 30-х) и поздний (после заключения). В раннем – бесконечная игра с формой, неожиданность образов и лексических решений, броскость ритмов и рифм, стремление как бы вывернуть мир наизнанку, показать внутреннюю суть, иногда не слишком лицеприятную, именно ту, которую большинство людей старается спрятать. Мир предстает у Заболоцкого зоопарком, пищевой цепочкой, абсурдом. Все заранее бессмысленно, потому что обречено: Страшно жить на этом свете, В нем отсутствует уют, – Ветер воет на рассвете, Волки зайчика грызут… * * * Не дорогой ты шел, а обочиной, Не нашел ты пути своего, Осторожный, всю жизнь озабоченный, Неизвестно, во имя чего! * * * Как хорошо, что дырочку для клизмы Имеют все живые организмы. Затем в творчестве и главным образом в мировоззрении Заболоцкого произошла радикальная трансформация. Известно, что ему чудом удалось избежать смертной казни, сам он писал о пытках, унижениях, через которые за несколько лет заключения ему пришлось пройти. Поэт не просто изменился – он заново родился. В послелагерном периоде творчества в его стихах появились классическая структура, нейтральная лексика, «стиль соцреализма» (но этим же стилем писали Пушкин, Тютчев, Анненский, Фет, поздний Пастернак). Правильнее будет сказать, что Заболоцкий обратился к традиционному стилю русской поэзии, где строго соблюдаются «золотое сечение» Аристотеля, лаконичность в повествовании и использовании лексических средств. В таких стихах есть определенный набор философских тем, в них неизменно присутствует мораль («Мне верить хочется, что сердце не игрушка / Сломать его едва ли можно вдруг!..»), содержание выходит на первый план и при этом не обременяется формой. «Огонь, мерцающий в сосуде» можно и не заметить, если сосуд этот будет украшен разноцветной мозаикой или множеством блесток, и даже переливающийся хрусталь («Ведь можно наливать... вино в хрусталь…») будет лишним. Огонь, согласно библейской традиции (а библейские мотивы присутствуют в позднем творчестве Заболоцкого постоянно), – символ обличающего Слова Божьего, его Заповедей, обращенных к совести и разуму человека и освещающих ему путь. В большинстве мировых религиозно-философских течений огонь – символ заложенной в самом мироздании жизненной энергии, позволяющей человеку чувствовать, добиваться, творить. Мне верить хочется, что чистый этот пламень, Который в глубине её горит, Всю боль свою один переболит И перетопит самый тяжкий камень! Огонь, испепеляющий на своем пути все косное, неживое, – тоже библейский символ. Если этот огонь – а иными словами, душа, дух – является настоящим, то человек справится со всеми препятствиями, станет, пройдя через них, только лучше. «Сосуд» – лишь пространство, в котором может разместиться божья искра. Тело – лишь оболочка для внутренней красоты, которая в жизненной концепции Заболоцкого является главной. Есть у поэта стихотворение 1955 года, посвященное человеческим лицам, отражению в них внутренней сути — «О красоте человеческих лиц». Что заставило автора в тот год так внимательно обратиться к теме соотношения красоты внутренней и красоты внешней?.. В это время от Заболоцкого неожиданно ушла жена, с которой они прожили до этого двадцать лет. Ушла к его другу и соседу В.Гроссману. Поэт, тяжело переживая разлуку, переехал к новой возлюбленной. Именно ей впоследствии будет посвящен цикл «Последняя любовь». От всех эти переживаний здоровье Заболоцкого сильно пошатнулось. В 55-м у него случился первый инфаркт. В поисках гармонии, цельности, истинности Заболоцкий возвращается к традиционному пониманию мироустройства. Божья искра присутствует во всем. «Красота спасет мир», но какая? И некрасивое может быть красивым, если в нем есть одухотворенность. Настоящая красота осиянна“ (